✨ Styczeń pełen kreatywności w ARTEMUSIE! ✨ Nowy rok zaczynamy twórczo i kolorowo 🎨🧶🌺Zapraszamy dzieci, młodzież i dorosłych na wyjątkowe wydarzenia, które rozgrzeją zimowe dni i wieczory: 🌴 16–17 stycznia | Nocowanka „Hawaiian Party” ze Read more…
Zimowe Półkolonie w Artemusie – zapisy ruszyły! Szukasz miejsca, w którym Twoje dziecko spędzi ferie twórczo, radośnie i w bezpiecznej, profesjonalnej atmosferze? Mamy świetną wiadomość! Jak co roku w Artemusie będzie: wesoło, aktywnie i oczywiście Read more…
Wieczór z Vincentem van Goghiem” (17–18.10) Zapraszamy na wyjątkową noc pełną sztuki, zabawy i relaksu!Od piątku (18:00) do soboty (10:00) przeniesiemy się w świat barw i wyobraźni Vincenta van Gogha. W programie m.in.: zabawy integracyjne Read more…
Podczas zajęć indywidualnych nasi uczniowie mogą zgłębić tajniki śpiewu oraz gry na fortepianie, keyboardzie, gitarze, skrzypcach, wiolonczeli, akordeonie i saksofonie. Planujemy również rozszerzenie oferty o naukę gry na trąbce i flecie. Nasza kadra to przede wszystkim osoby wysoko wykwalifikowane o niezwykłej pasji do muzyki, które potrafią poprowadzić rozwój zarówno początkujących adeptów sztuki muzycznej, chcących rozwijać się hobbystycznie, jak również tych, którzy chcą przygotować się do egzaminów ABRSM, a także myślących o kontynuacji swojej nauki w szkole muzycznej I i II stopnia oraz w Akademii Muzycznej.
The Associated Board of the Royal Schools of Music to brytyjska organizacja, która
istnieje od 1889 roku, a której program i certyfikaty honorowane są na całym świecie.
Osiem poziomów kształcenia odpowiada programowi szkół muzycznych I i II stopnia w
Polsce. Program połączony jest z nauką teorii muzyki oraz czytania nut a'vista. Oferuje
uczniom repertuar klasyczny, jednak wzbogacony jest również o muzykę popularną.
Największą zaletą programów nauczania i certyfikatów ABRSM jest ich inkluzywność -
naukę można rozpocząć od dowolnego poziomu, co oznacza, że osoby bardziej
zaawansowane nie muszą zdawać kolejnych egzaminów od początku (jak ma to miejsce
w szkole muzycznej). Drugą z zalet jest rozpoznawalność certyfikatów na całym świecie
oraz dodatkowe punkty podczas rekrutacji na uczelnie zagraniczne.
Podczas zajęć z rysunku i malarstwa pani Karolina dzieli się pasją i zaraża entuzjazmem
do sztuk plastycznych. Uwrażliwia uczniów na obserwację natury: form, świateł i cieni oraz
dostrzeganie piękna.
W młodszej grupie dzieci uczą się kontroli nad narzędziem: ołówkiem, pędzlem. W
starszej każdy wybiera z przygotowanych inspiracji osobny wzór, model lub zdjęcie i
pomimo formuły grupowej rozwija indywidualny styl, mocne strony i zainteresowania.
Zarówno w młodszej jak i starszej grupie zajęcia kończą się przeglądem prac, podczas
którego widzimy efekty osiągnięte przez każdego uczestnika i dyskutujemy w grupie o
swoich obrazach.
Zapraszamy na zajęcia umuzykalniające dla dzieci od 2. do 6. roku życia. Naszym najmłodszym adeptom proponujemy grupę zabawową „Kolorowe nutki” z zajęciami plastyczno-muzycznymi, wzbogaconą o zabawy sensoryczne, które nie tylko rozwiną ich talenty, ale także ułatwią adaptację w przedszkolu. Starszaków (4-6 lat) zapraszamy na neurorytmikę, która łączy zajęcia muzyczne z wiedzą o rozwoju układu nerwowego. Dla dzieci rozwijających się prawidłowo - jest to wsparcie dla rozwoju psychomotorycznego, koordynacji, orientacji w przestrzeni, pamięci i koncentracji, kreatywności i wrażliwości muzycznej, a także współpracy w grupie. Dzieciom z trudnościami neurorytmika pomaga regulować pobudzenie i ćwiczyć kontrolę nad ciałem, wspiera w nauce schematów ruchowych, rytmu i komunikacji.
Czyż dziecięca kreatywność nie jest jedyna w swoim rodzaju? Tak rzadko rozwijamy ją w dziedzinie muzyki! Dlatego dzieci od 6. roku życia zapraszamy na zajęcia, które są autorskim pomysłem prowadzącej je Klaudii Cichockiej. Podczas tych spotkań dzieci nauczą się nie tylko podstaw gry na niezwykle wdzięcznym instrumencie, jakim jest ukulele, będą śpiewać i grać ulubione piosenki, ale spróbują również sił w tworzeniu własnych tekstów i melodii!
Podczas warsztatów plastycznych dzieci poznają różne techniki plastyczne, tworzą
rękodzieło, prace z gliny, prace florystyczne itp. Uczą się kreatywnego wykorzystania
różnych materiałów i tego, jak "zrobić coś z niczego". Zajęcia nastawione są przede
wszystkim na rozwój zdolności manualnych, wyobraźni, a także integrację i wzmacnianie
kompetencji społecznych.
Szkoła Artemus powstała z inicjatywy Agaty i Przemysława Witków, z potrzeby dzielenia się pasją do muzyki i sztuki. Chcemy, aby zarówno dzieci, jak i młodzież i dorośli znaleźli u nas miejsce, w którym będą rozwijać swoje talenty, w którym spędzą twórczy i wartościowy czas.
Muzyka i sztuka, zwłaszcza w dzisiejszym zabieganym świecie, jest niezwykle potrzebna. Rozwija umiejętność twórczego myślenia, koncentracji, szybszego uczenia się, a jednocześnie wzmacnia poczucie wartości, daje uczucie spełnienia i satysfakcji. Występ na scenie czy możliwość przedstawienia własnego dzieła daje emocje niedostępne w żadnej innej dziedzinie. Muzykowanie w domu czy na scenie, tworzenie własnych obrazów, szkiców, rękodzieła czy innych prac plastycznych, to aktywność, która daje emocje nieporównywalne z żadnymi innymi.
Naszą misją jest nie tylko nauczanie, ale również organizowanie koncertów i wystaw oraz udział w imprezach organizowanych przez inne podmioty – tak aby nasi kursanci mieli jak najczęstszą okazję do prezentowania swojej twórczości. Chcemy wzbogacać życie kulturalne Gminy Dopiewo, czyli społeczności, w której żyjemy.
Zapraszamy wszystkich na nasze warsztaty grupowe oraz lekcje indywidualne. Gdy wkroczycie w świat muzyki i sztuki, już nigdy nie będziecie chcieli go opuścić. Do zobaczenia!!!
Absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, nauczycielka plastyki i edukacji wczesnoszkolnej, a także terapeutka integracji sensorycznej i socjoterapii. Od wielu lat pracuje z dziećmi, ciesząc się ich ogromną sympatią i zaufaniem ich rodziców. Jej zajęcia nie tylko rozwijają kreatywność dzieci, ale również pomagają im rozwijać się emocjonalnie i społecznie. Brała udział w wielu przedsięwzięciach edukacyjnych i wolontariackich.
Pianista urodzony w 1985 roku w Wałbrzychu. W 2009 roku ukończył z wyróżnieniem studia
w klasie prof. Alicji Kledzik w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Studiował także w Universität der Künste w Berlinie oraz w Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii. W latach 2015-2017 odbył staż artystyczny w klasie prof. Krzysztofa Jabłońskiego w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W roku 2015 uzyskał stopień doktora. Obecnie prowadzi klasę fortepianu w macierzystej uczelni. Pełny życiorys Przemysława Witka dostępny jest na stronie: www.przemekwitek.pl/pelny-zyciorys-artystyczny/
Nauczycielka przedszkolna i wczesnoszkolna, pasjonatka muzyki i wszelkich form sztuki. W 2016 roku ukończyła kierunek Edukacja prorozwojowa na Collegium Da Vinci w Poznaniu, a w 2022 studia magisterskie z pedagogiki przedszkolnej i wczesnoszkolnej z językiem angielskim na wydziale Arystyczno-Pedagogicznym UAM w Kaliszu. Miłośniczka przyrody, górskich wędrówek oraz wspólnego muzykowania (nie tylko przy ogniskach). Doświadczenie zawodowe zdobywała w Instytucie Małego Dziecka im. Astrid Lindgren w Poznaniu, gdzie współprowadziła zajęcia ogólnorozwojowe w Klubie Dwulatka oraz pracowała jako nauczycielka w grupie przedszkolnej. Obecnie na co dzień prowadzi zajęcia muzyczne, plastyczne i rękodzielnicze dla dzieci z oddziałów szpitalnych w Poznaniu.
Urodzona w 1994 roku w Poznaniu, na swoim koncie ma koncerty w Niemczech, Belgii, Norwegii, Czechach i na Słowacji oraz m. in. na scenie Grieghallen w Bergen, Filharmonii Poznańskiej, Filharmonii Warmińsko – Mazurskiej czy Teatru Wielkiego - Opery Poznańskiej. Zdobywczyni wielu stypendiów oraz laurów na międzynarodowych oraz ogólnopolskich konkursach. Śpiewała między innymi z Orkiestrą Filharmonii Warmińsko – Mazurskiej, Orkiestrą Teatru Wielkiego – Opery w Poznaniu, Państwową Orkiestrą Kameralną w Żylinie (Słowacja), Orkiestrą Reprezentacyjną Sił Powietrznych. Laureatka wielu konkursów wokalnych: szczegółowy życiorys na stronie www.dobrolinska.com.
W 2019 ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie na wydziale wokalno-aktorskim Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie dr hab. Barbary Mądrej-Bednarek. W 2023 była stypendystką, a obecnie jest solistką oraz członkiem chóru w Europa Chor Akademie Görlitz (Niemcy).
Już w wieku 15-16lat prowadziła wraz z kolegami z chóru "Akord" warsztaty wokalne dla najmłodszych, a od 10 lat zajmuje się
prywatnymi lekcjami wokalu oraz uczy początkujących pianistów. Podczas swoich zajęć wykorzystuje metody SLS, SOVT, a także DoctorVOX. Zawsze powtarza, że lekcje są od tego, żeby popełniać błędy i się na nich uczyć!
Doskonaliła swoje umiejętności na wielu mistrzowskich kursach wokalnych u takich pedagogów jak Eva Blahová (Bratysława, Słowacja), Izabela Kłosińska (Teatr Wielki – Opera Narodowa), Sophie Reynaud (Bayerische Staarsoper), Wojciech Maciejowski (Poznań), Anton Michailov (Rosja), Sonia Turchetta (Mediolan, Włochy), Joanna Klisowska (Rovereto, Włochy), Joanna Kozłowska (Poznań), Piotr Miciński (Łódź). Współpracowała z takimi dyrygentami jak José Maria Florêncio, Gabriel Chmura, Przemysław Neumann, Piotr Sułkowski, Paweł Joks.
Jarosław Jurkowski swoją muzyczną przygodę rozpoczął w klasie akordeonu w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Wejherowie, którą ukończył z wyróżnieniem. Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu na Wydziale Dyrygentury Chóralnej i Edukacji Muzycznej oraz fortepianu w zakresie muzyki jazzowej i estradowej na Wydziale Instrumentalnym. Obecnie pracuje w Orkiestrze Reprezentacyjnej Sił Powietrznych w Poznaniu jako muzyk solista w sekcji perkusji i instrumentów klawiszowych.
Uczęszczał do Szkoły Muzycznej im. Ignacego Jana
Paderewskiego w Krośnie, brał udział w wielu konkursach i koncertach np. V Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Mieczysława Karłowicza, gdzie otrzymał nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie pieśni Karłowicza. W 2019 r. rozpoczął edukację w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w specjalności śpiew solowy. Obecnie koncertuje z orkiestrą musicalową Dariusza Tarczewskiego. W 2022 r. zagrał rolę Piotra Trofimowa w musicalu „The Cherry Orchard”. Brał również czynny udział jako solista w koncertach z Orkiestrą Wojskową z Torunia pod batutą Joanny Krause. W 2023 r. zagrał Indianina w spektaklu „Naturalion dookoła Świata” w Teatrze Cortique Anny Niedźwiedź w Poznaniu, natomiast od listopada 2023 r. grał jedną z głównych ról w musicalu „Variety” w Teatrze Muzycznym Adria w Koszalinie. Zagrał również w akademickiej realizacji opery „Krakowiacy i górale” J. Stefaniego postać Stacha.
W 2024 r. przygotowywał rolę Arthura Balfoura w musicalu „Virtuoso” w Teatrze Muzycznym w Poznaniu. Zagrał w akademickiej realizacji opery „Così fan tutte” W.A. Mozarta
postać Ferrando. W 2025 r. gra tytułową postać Evana w musicalu „Drogi Evanie Hansenie” w Teatrze Muzycznym w Poznaniu. Zagrał w akademickiej realizacji opery „Hansel und Gretel”
E. Humperdinck postać Baby Jagi. Pracował pod okiem reżyserów tj.: Przemysław Klonowski, Aleksander Michalica, Małgorzata Dębska, Łukasz Brzeziński, Kacper Wojcieszek, Paweł Szkotak oraz Jerzy Jan Połoński.
Wiolonczelistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie profesora Stanisława Pokorskiego oraz wielu kursów mistrzowskich. Koncertowała w składach orkiestrowych i kameralnych w Polsce i za granicą, między innymi w Japonii. Przez ponad 10 lat pracowała z dziećmi i młodzieżą w szkołach muzycznych pierwszego stopnia, przekazując nie tylko umiejętności techniczne w grze na wiolonczeli, ale przede wszystkim rozwijając miłość do muzyki u młodych adeptów tej sztuki.
Michał Rab - gitarzysta i kompozytor urodzony w Poznaniu. Rozpoczynał swoją edukację muzyczną w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. Mieczysława Karłowicza na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu na kierunku jazz i muzyka rozrywkowa w klasie gitary jazzowej prowadzonej przez dr Dawida Kostkę. Zdobywał wiedzę pod okiem wybitnych muzyków takich jak Cristiano Mastroianni, Marek Napiórkowski, Zbigniew Wrombel, Maciej Kociński. Uczestnik i laureat wielu konkursów jazzowych takich jak Jazz nad Odrą, Blue Note Poznań Competition, School & Jazz Festival w Lubaczowie czy też RCK PRO JAZZ w Kołobrzegu (nagroda indywidualna). W roku 2022 studiował pod okiem Cristiano Mastroianniego w Saint Louis College of Music w Rzymie. Obecne działa aktywnie w wielu zespołach jazzowych, popowych oraz jako muzyk sesyjny. Współpracuje z orkiestrami, min. Orkiestra Reprezentacyjna Sił Powietrznych w Poznaniu, Wind Cameral Orchestra. Poza muzyką interesuje go także włoska kultura i język.
"Jako nauczyciel staram się nawiązać przyjazny kontakt z uczniem i dzielić się z nim moją pasją do muzyki. Korzystając z wieloletniego doświadczenia w nauczaniu staram się indywidualnie dobierać metodę oraz tempo nauki. Największą satysfakcję daje mi zadowolenie ucznia z poczynionych postępów. Razem poprawimy Twoją technikę gry oraz brzmienie. Zwrócę Twoją uwagę na "niuanse", który mogą okazać się niezwykle ważne w trakcie nauki gry ulubionego utworu. Chętnie pomogę Ci w nauce czytania tabulatury i nut oraz wytłumaczę zagadnienia związane z teorią muzyki. Jestem pewny, że niezależnie od Twojego wieku oraz poziomu zaawansowania znajdziemy dla Ciebie właściwą ścieżkę rozwoju i wspólnie będziemy się bawić muzyką".
Agnieszka Sokolnicka urodzona 14 stycznia 1984 roku w Wałbrzychu. Ukończyła I i II stopień wałbrzyskiej Szkoły Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w klasie skrzypiec Iwony Wesolińskiej.
Absolwentka Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu na wydziale śpiewu solowego w klasie prof. Ewy Wójciak – Wdowickiej.
Podczas studiów w roku 2007 otrzymała nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie pieśni Karola Szymanowskiego na VIII Moniuszkowskim Konkursie Wokalnym w Białymstoku.
Laureatka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Kammeroper Schloss Rheinsberg 2012, po którym została zaproszona do wykonania partii Bronisławy w „Der Bettelstudent” Carla Millöckera w Rheinsbergu oraz w Braunschweigu pod batutą Georga Menskensa.
Swoje umiejętności wokalne rozwijała podczas kursów wokalnych pod okiem wielu znanych artystów, m. in. Teresy Żylis-Gara, Jadwigi Rappe, Poul Esswooda, Heleny Łazarskiej i Anny Radziejewskiej.
Współpracowała z takimi dyrygentami jak: Elio Boncompagni, Roman Brogli – Saher, Giacomo Sagripanti, Francesco Botigliero, Mieczysław Dondajewski, Philippe Bach, Ludwig Pflanz ,Jerzy Kosek, Agnieszka Nagórka oraz reżyserami :Lukas Kindermann, Michał Znaniecki, Ryszard Peryt , Herbert Adler, Eleonora Paterniti.
Anna Starzec-Makandasis w 2005 roku z wyróżnieniem ukończyła Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu, w klasie fortepianu Prof. Anny Organiszczak. W latach 2006-2010, jako stypendystka uczelni w Stanach Zjednoczonych, swoje umiejętności kształciła pod okiem Prof. Amy I Ling Cheng w Oklahoma City University. W 2008 roku jako stypendystka uniwersytetu SMU (Southern Methodist University) w Dallas odbyła dwuletnie studia pianistyczne na solistycznym kierunku „Artist Certificate Program” w klasie Joacquinn Achucarro. W latach 2010-2012 studiowała na Uniwersytecie Stony Brook w Nowym Jorku, gdzie zdobyła stopień doktora sztuki. Obecnie Anna Starzec- Makandasis jest doktorem habilitowanym w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Pełny życiorys Anny Starzec-Makandasis dostępny na stronie: http://www.annastarzec.com/biografia.html
Gitarzysta, muzykolog i krytyk muzyczny, absolwent Wydziału Nauk o Sztuce Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz Państwowej Szkoły Muzycznej I st. im. Józefa Zeidlera w Gostyniu w klasie gitary klasycznej. Aktywny nauczyciel i korepetytor, który dostosowuje tok nauki do tempa pracy i celu każdego ucznia. Łączy doświadczenie wykonawcze z podejściem analitycznym, dzięki czemu uczniowie rozwijają solidną technikę, wrażliwość muzyczną i umiejętność samodzielnej interpretacji.
„Stawiam na przyjazną atmosferę pracy, jasne cele na każdej lekcji i regularny feedback — dzięki czemu uczniowie widzą konkretne efekty swojej pracy i nabierają pewności w grze”.
Prowadzi interdyscyplinarne badania, łącząc analizy historyczne z nowoczesnymi narzędziami cyfrowymi. Aktywnie uczestniczy w życiu muzycznym uczelni, Regularnie publikuje recenzje muzyczne oraz prowadzi stałą rubrykę „MEGA Talent!” w czasopiśmie Meakultura. Od 2025 roku pełni funkcję
członka redakcji czasopisma naukowego „COPERNICUS. De musica”.
Swoją pedagogiczną podróż rozpoczął w Akademii 360, gdzie w latach 2023–2024 prowadził zajęcia indywidualne oraz grupowe
nauki gry na gitarze. Po zakończeniu współpracy z Akademią 360
rozszerzył działalność o lekcje prywatne, obejmujące nie tylko gitarę, ale również teorię muzyki:
kształcenie słuchu, historię muzyki i rytmikę. Szczególną wagę przywiązuje do rozwijania w uczniach zdolności świadomego
i wrażliwego słuchania – zarówno siebie, jak i otaczającej ich muzyki. Podczas wspólnego grania, zwraca uwagę na reakcję słuchową
w czasie rzeczywistym – podkreśla, jak ważne jest wsłuchiwanie się w partnerów muzycznych, wychwytywanie zmian tempa czy
akcentów, aby komunikacja na scenie była prawdziwie interaktywna i pełna emocji.
Marcin Strzelczuk to saksofonista, absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Przez lata zdobywał doświadczenie jako nauczyciel saksofonu w Szkołach Muzycznych I stopnia, a także jako instruktor orkiestr dętych. Jego podopieczni zdobywali nagrody na ogólnopolskich konkursach muzycznych w Oławie, Świebodzinie i Krośnie Odrzańskim. Ponadto, Marcin jest cenionym muzykiem solistą w Orkiestrze Reprezentacyjnej Miasta Poznania, a także członkiem zespołu Varios Artistas Saxophone Quartet VASQ, który zdobył uznanie w Szkocji oraz Chinach. Marcin jest zapalonym uczestnikiem warsztatów i kursów muzycznych - nieustannie doskonali swoje umiejętności i poszerza swoją wiedzę m.in. podczas Kongresu Saksofonowego 'Sax Event' w AM w Poznaniu oraz Ogólnopolskich Mistrzowskich Warsztatow Saksofonowych w AS w Szczecinie.
Artystka z Poznania, absolwentka poznańskiego Uniwersytetu Artystycznego. Tworzę fakturowe obrazy o tematyce marzycielskiego pejzażu, posługując się bogactwem barw i szerokimi pociągnięciami pędzla. Wyrażam własne uczucia, pragnienia i treści za pomocą koloru i zróżnicowanej struktury. Bliskie są mi otwarte przestrzenie, otwarte kompozycje, które pozostają zasugerowane a niedopowiedziane i wydają się być fragmentem większej całości. Intryguje mnie światło i głębia, która buduje wieloma warstwami farby oraz jej fizycznym ciężarem. Ekspresja mojego malarstwa jest pełna melancholii oraz swobody.
Poniżej znajdą Państwo ceny za pojedyncze zajęcia. W momencie podpisania umowy, ceny są niższe, a płatności realizowane są miesięcznie za pomocą serwisu artemus.lupposystem.com. Do każdej transkacji doliczana jest opłata operacyjna w wysokości 1,2%. W przypadku nieobecności na zajęciach można je odrabiać na zasadach określonych w umowie, której wzór można znaleźć w zakładce Kontakt.
Szkoła Artystyczna Artemus
ul. Widok 2,
62-070 Dąbrówka
Artemus Przemysław Witek, NIP: 8862726704,
REGON: 381918820, ul. Olchowa 3, 62-070 Dopiewiec
artemus.dabrowka@gmail.com
+48 604293607
+48 791191141
